【筆記】現代創作者要面對的

原發表於FB。


　　現在這個能夠在網路上隨時隨地張貼、公開發表文章，甚至自費出版的時代，出版這件事與其說是不再困難，根本可以說是簡單。再講就是，隨便。

　　單單只是出版，已經無法代表是有實力的好作家、有料的好作品了。出版社的角色變得薄弱。針對書籍內容不再具有篩選性，成為類似經紀人的角色。出版門檻降低因而多產，好書壞書俯拾皆是，人人都可以變成作家、創作者。

　　出版社淡出，作家與讀者之間就幾乎沒有距離。作品的篩選關鍵，大多也轉為對於讀者的行銷策略上。這使得人人都有更多成功的機會。許多作家比起以作品與人接觸，他們更擅長作為人直接與讀者接觸。於是就會出現質量和銷量不一的狀況。

　　對於那些真的在乎自己的創作能量本身的人來說，市儈的行銷策略似乎是無法容忍的。再怎麼說，比起宣傳得猛，寫好作品總是更加重要。有些人為了驗證創作能量本身，基本上採取拒絕所有外來影響（嗯，尤其是升學），僅肯定自己、埋首苦幹的方式。（而且正因為如此，通常認為自己的創作獨一無二，肯定比別人來得有趣）這些人選擇在資訊流通的時代，以保持孤傲姿態來體現創作的「自我」這回事。一直以來這是創作的特殊性所在。

　　倒也不是說哪種方法不好，但畢竟市場狀況不同了，創作的形式也多樣化了。如何寫出真正的好作品，體現自己的創作能量這回事，可以有除了關起來埋首苦幹只顧寫自己的以外，另一種既開放卻不落於俗套的見解。

　　

　　前面說到「作家與讀者距離變近」，行銷上是種優勢，相對來講在創作上則是種趨勢。換句話說，不是在賣書的時候或是需要回饋的時候，在創作的當時或許就應該要有直接面對讀者－－這些由於資訊日新月異隨時都需要新口味的傢伙－－的意識在裡頭了。

　　「出版門檻變低」，同時也正代表著，作家和作家之間的距離也變近了。過去職業作家有其專業之處，看起來如此遙不可及，書店陳列也有高低之分。現在可能隨便寫一本書，就要在網路書店上跟其他作家直接相互比較。因此現在的作家不僅僅是要面對讀者，也要開始面對其他已是／即將的作家了。創作的意識，也要開始放入這些作家的存在。

　

　　到了這裡，這一切都顯得非常詭計多端。又要揣測讀者的心思，又要算計其他作家的創作。事實上沒有這麼複雜，在創作時仍然只是專心創作。但差異點在於，意識有彈性地順應了現在的快速變化，對於外界的資訊時時保持著積極的接收，以豐富創作能量本身。（類似論述可詳見先前談論的「創作意識／二創」）

　　這並非放入流行要素還是啥，而是要努力地閱讀來自讀者跟創作者的資訊，認真地生活。閱讀新聞、閱讀漫畫、閱讀他人的作品，廣泛吸收生活經驗跟想法。另一方面，也可以藉由如何整理這些資訊，重新檢視創作能力的高低。嘗試去針對各種事物創作，就能在材料的多變中找到不變的某個東西。而那恰恰就會是比起口碑、人格更純粹的，創作能力的本質。

　　創作從來都不是因為活在一個地球上，就會完全客觀的事情；從來也不是因為內容產自個人，其品質好壞也就只有主觀見解的事情。（我知道很多寫文的人最喜歡這麼想了...然後覺得，是大家都看不懂的問題...）

　　即使你不需要閱讀太多書，只靠「皮卡丘」就可以創作出很多東西，想必你也是對皮卡丘進行了大量觀察跟思考。這不過是視點微觀與宏觀的差別，意識中的資訊量並沒有減少。相反地，這明顯表現出認真地接觸外在資訊對創作的影響有多深。一味封閉的人是無法持續、更好地創作的。

　　和普遍見解相反。創作者除了洗澡以外，更不能把自己關起來。尤其在思緒上。就算那是自己一手建立起來的「名聲」跟「口碑」也一樣。

　

　　觀察是創作的要件，思考是創作的源頭，藉此產出新事物的過程則是創作的本身。一般企業要求人才要有國際化的思維、彈性的應變能力。事實上這不是企業對人的要求，而是世界對自我的要求。對創作而言亦是必要。

　　在我看來，筆名、背景都沒有意義，只靠著面對世界、對各種人事物進行創作的行為本身而存在的創作者，才算是真正的創作者吧。這麼說來，假如不走行銷，或許激變的時代更可能孕育出堅強的創作者也說不定...嗎？